Maratón Disney: Bambi

Canon de Clásico Disney: 5
Título original: Bambi

Dirección: David Hand, James Algard, Samuel Armstrong, Graham Heid, Bill Roberts, Paul Satterfield, Norman Wright

Reparto (doblaje): Hardie Albright, Stan Alexander, Peter Behn, Tim Davis, Sam Edwards, Donnie Dunagan

Música: Frank Churchill, Edward H. Plumb

Año: 1942
Género: Animación. Drama
Duración: 70 min. aprox. 
Premios: Nominación al Óscar a la mejor banda sonora; nominación al Óscar a la mejor canción original, Love is a song; nominación al Óscar al mejor sonido; Globo de oro especial 

Sinopsis

Bambi es una película-documental de animación centraba en el primer año de vida de un cervatillo, acompañado de sus amigos el conejo Tambor y la mofeta Flor. Durante la transición de las distintas estaciones Bambi descubrirá todas las facetas de la vida, tanto las bonitas y agradables como las crueles y tristes.

Comentario

Nos ha costado bastante redactar una sinopsis adecuada a la película ya que no tiene un argumento definido. Más bien nos recuerda a Fantasía por el hecho de darnos la impresión de que se trata de una secuencia de imágenes que acompañan a una bonita banda sonora. Es por esto que la hora que dura la película se hace considerablemente larga y lenta. La música ayuda en ciertas escenas a evitar el aburrimiento, ya que son melodías muy agradables y muy descriptivas con las imágenes que vemos.

Del poco argumento que podríamos sacar diremos que Bambi es un joven cervatillo, hijo de padres separados, y cuyo padre se desentiende de él hasta el asesinato de su madre. Por otro lado nos extraña que la madre, aun consciente del peligro que conlleva salir a la pradera, exponga a su hijo de esa manera, acabando en una trágica muerte: la suya propia. Por todo ello, esta escena es casi lo único que ha quedado para la posteridad, calificada además como una de las escenas más tristes y lacrimógenas de la historia del cine. Además, resulta paradójico que en esta secuencia fueran tan sutiles al no mostrar ninguna imagen de la madre tras haber sido disparada, y, en cambio, se haya tratado de forma contraria al faisán que, aterrado por el advenimiento de los cazadores, intenta huir volando y de nuevo presenciamos un disparo que quita una vida, sólo que aquí vemos desplomarse íntegramente al ave, provocando la estampida de otros animales asustados por lo que acaban de presenciar. Es curioso que, al menos que nosotros sepamos, en ningún otro largometraje de esta factoría vuelve a morir algún personaje de “los buenos” hasta El rey león, más de cincuenta años después.

Durante el desarrollo de la película el diálogo no es una faceta que destacaríamos de Bambi, pues son escasos y simples y casi ausentes en el protagonista. De entre los personajes quizá el que más hable sea Tambor, ese simpático conejito que recita a regañadientes los sabios consejos de su padre. De Flor, otro que apenas menciona palabra, sólo podemos decir que podría tratarse de un animal algo afeminado (basta notar que el nombre de Flor le gusta), pero, al igual que sus dos amigos, encuentra una pareja con la que procrear. En cuanto a los padres de Bambi, la madre (Disney no se dignó en ponerle nombre a estos caracteres) es cariñosa y agradable, aunque un poco despreocupada de su hijo, ya que lo deja muy a su aire tanto en la peligrosa pradera como solo por el bosque, siendo Bambi aún un bebé; el padre, sin embargo, es todo lo contrario, con el trabajo que se le acumula al ser el líder de la manada (como si del director de una gran empresa se tratara) no tiene tiempo de estar con su hijo, el cual, cuando le ve por primera vez, ni siquiera sabe que es su padre, momento en que el progenitor le lanza una fría mirada y el pequeño se asusta. Se le ve bastante autoritario y cuando el propio Bambi tiene familia sigue los pasos de su padre, despreocupándose de su pareja y de su prole. Si hay un personaje en Bambi que nos ha gustado bastante, ese ha sido el Señor Búho, y es una pena que no aparezca más que unos minutos en toda la película, porque tiene unas caídas bastante graciosas acompañadas de gestos divertidos, como por ejemplo cuando todos los pájaros celebras cantando la llegada de la primavera y del amor y él sólo quiere dormir.

Por lo que llevamos comentando, la falta de argumentos y la escasez de diálogos, se hace importante el tema musical. Las canciones vuelven a estar de fondo y la música es bastante descriptiva durante toda la película, principalmente en la canción de Little April Shower, en la que los distintos instrumentos representan los diversos sonidos de la naturaleza: lluvia, viento, truenos, rocío, ramajes, etc. Y, continuando con la descripción, es interesante ver cómo se desenvuelven los distintos animales en el bosque, desde patos y perdices hasta ardillas y zarigüeyas.

Aunque los diálogos son escasos hay que tener en cuenta el doblaje. Nosotros hemos visto la versión mexicana (la que vimos en nuestra infancia), y como curiosidad diremos que en la argentina, que fue redoblada en México por haberse mantenido las canciones en inglés, la voz del pequeño tambor pertenecía al mítico Narciso "Chicho" Ibáñez Serrador, el creador de programas tan memorables como Un, dos, tres, responda otra vez o Historias para no dormir, quien contaba con ocho años de edad en lo que fue su debut artístico.

En definitiva, es un filme agradable a la vista y al oído, además de trasmitir el mensaje de respeto a la naturaleza, pero pierde muchos puntos desde el punto de vista cinematográfico.

Nota: 5/10.

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