Hiatus + Noticia

Como la mayoría de nuestros lectores habréis notado llevamos algunas semanas sin actualizar el blog y también sin pasarnos por vuestros respectivos rincones. Los motivos son varios, y ahora os los resumiremos escuetamente, pero principalmente queríamos crear esta entrada para avisar de que nuestra inactividad se prolongará unas semanas (o meses) más. Supongo que a todos os ha pasado que, al igual que hay rachas en las que resulta relativamente sencillo hacer un hueco en nuestra agenda para reseñar una película o un libro, hay otros periodos en que uno no tiene tiempo ni tan siquiera de ver una película que reseñar. Ése es nuestro caso en estas fechas.

Los motivos que nos están robando las horas a mano armada son, por un lado, los que todos os podéis imaginar, trabajo y estudios. Sí, es cierto que estamos trabajando y estudiando desde que inauguramos Café de Menta y eso no había sido motivo para que publicáramos, al menos, un par de cosillas por semana. El verdadero motivo que nos está privando del tiempo y de la fuerza para proseguir nuestra aventura virtual es el que se corresponde con la noticia que os avisábamos en el título de esta entrada:

¡¡¡ESTAMOS EMBARAZADOS!!!

Bueno, quien está embarazada lógicamente es Menta, aunque yo, Odiseo, he tenido algo que ver (me ahorro los detalles). En fin, es un bendito motivo para dejar descansar el blog, pero no evita que nos apene esta interrupción. Las visitas al ginecólogo, las compras y calentamientos de cabeza para la futura habitación del peque (o la peque) y el malestar propio de estos primeros meses hacen que el tiempo y las ganas se esfumen sin piedad. Imagino que si algún lector/a ha pasado por algo parecido se podrá imaginar nuestra situación.

Y este es el motivo de nuestro hiatus temporal. Sobra decir que esto no significa que abandonemos por completo nuestro círculo virtual. En la medida que nos sea posible visitaremos vuestros blogs y publicaremos los comentarios que gustéis dejarnos, pero no publicaremos nada, pues aunque pudiéramos publicar alguna cosilla muy de vez en cuando, preferimos dejar el blog en reposo absoluto y, cuando las circunstancias nos permitan volver, hacerlo con fuerzas y ánimos renovados.

Solamente nos queda pediros disculpas tanto por el tiempo que llevamos sin dar señales de vida como por el que va a pasar. Eso sí, damos nuestra palabra de que Café de Menta volverá antes o después y seguiremos con nuestra Marathon Disney, con nuestro juego de El 3x1, con nuestras reseñas y con todo lo que surja. Quién sabe, quizá dentro de algunos años este blog no tenga dos autores sino tres.

Maratón Disney: La bella durmiente

Canon de Clásico Disney: 16

Título original: Sleeping Beauty

Dirección: Clyde Geronimi

Reparto (doblaje): Mary Costa, Bill Shirley, Eleanor Audley, Verna Felton, Barbara Luddy, Barbara Jo Allen

Música: Pyotr Ilyich Tchaikovsky

Año: 1959

Género: Animación. Fantasía.

Duración: 75 min. aprox. 

Premios: Nominada al Óscar a la mejor Banda Sonora (1959). 

Sinopsis

Tras una larga búsqueda, el rey Estéfano y su esposa logran ser padres de una preciosa niña a la que bautizan como Aurora. Sin embargo, durante el mismo día de la ceremonia de presentación al reino hace su aparición la malvada Maléfica y, en venganza por no haber sido invidata al evento, condena a la pequeña a morir el día de su decimosexto cumpleaños tras pincharse en el dedo con el huso de una rueca. Las hadas Fauna, Flora y Primavera, impotentes ante el poder de Maléfica, solamente pueden modificar el hechizo, pidiendo que en lugar de fallecer entre en un sueño eterno del que solamente podrá despertarla su primer beso de amor. Aún así las hadas y los reyes deciden que la princesa vaya a vivir con las primeras en una pequeña cabaña escondida en medio del bosque hasta cumplir los dieciséis y así evitar que Maléfica pueda dar con ella y llevar a cabo su malévolo plan.

Comentario

Estamos posiblemente ante la culminación del género de cuentos de hadas y princesas en la filmografía de Disney. La prueba es que este género no se vuelve a tocar hasta La sirenita, treinta años después. Y es que en esta historia se encuentran todas las características propias de las historias de princesas: reyes adorables, príncipe y princesa enamorados, una maga negra abominable y que se convierte en seres horripilantes, hadas buenas, animales en actitud humana, maleficios que se cumplen a pesar de todos los intentos por eludirlos, príncipe salvador de la princesa, etc. Ya se había tratado el género en Blancanieves y Cenicienta, pero aquí encontramos un par de diferencias sustanciales que hacen este clásico superior a los dos anteriores.

Por un lado tenemos una figura principesca diferente. Es el primer clásico donde el príncipe hace algo resañable en beneficio de la princesa, ya que en los arriba mencionados los príncipes se limitan a cumplir con un beso o, incluso, mandando a sus lacayos a probar zapatos por el reino. El príncipe Felipe, sin embargo, no se limita a despertar a Aurora de su sueño con un beso sino que también lucha a capa y espada contra Maléfica transformada en dragón hasta acabar con ella. El otro punto de mejoría lo encontramos en el trío de hadas buenas. Estas figuras, inexistentes en Blancanieves y muy poco elaboradas con el hada madrina de Cenicienta, cobran aquí una importancia más que destacada. Además, se convierten en los personajes posiblemente más divertidos de la cinta, con sus pequeñas tiranteces entre ellas (discutiendo hasta el final por el color del vestido de Aurora) y su escasa maña cuando se ven obligadas a prescindir de su magia. Sin duda el gran acierto de la película.

Y siguiendo con los personajes, si obviamos las figuras de Aurora y Felipe, cuyas características vienen casi determinadas por la historia, hay que destacar a los reyes Estéfano y Huberto, sus respectivos padres, que nos proporcionan algunas divertidas escenas con sus planes de consuegros, preparando el nido de amor para sus hijos y con profundas ganas de nietos. Por cierto que esas ganas de nietos y su propio físico hacen del rey Huberto una copia casi calcada del rey de Cenicienta. El juglar que suele acompañar a esta pareja en sus reuniones también es un curioso personaje. Además son destacables, aunque menos explotados, los mercenarios de Maléfica y los animales del bosque.

Son estos últimos los que protagonizan, junto a la pareja principal, una de las secuencias más memorables del filme, a saber, el célebre baile de Aurora en el bosque primero con el búho y luego con Felipe, acompañado del conocidísimo "eres tú mi príncipe azul que yo soñé". Y esto nos da pie a destacar igualmente la banda sonora. Cierto es que no es difícil fallar cuando se elige música de uno de los grandes maestros de las melodías de ballet como es Tchaikovsky, pero hay que otorgar el mérito que se merece a la genial adaptación del ballet homónimo a la película que realiza George Bruns.

Así mismo creemos imprescindible mencionar la escenografía. No solamente destaca por las típicas escenas Disney de animales por el bosque, sino que el diseño de todas y cada una de las escenas es realmente bueno para la época. Los movimientos de todos los personajes son nítidos y naturales, tanto de los humanos como de los animales o los seres imaginarios. La alternancia de colores cálidos y fríos está muy bien llevaba y maneja a su antojo el ánimo y las sensaciones del espectador. Pensamos que el hecho de que se considere a Maléfica uno de los antagonistas más temibles de la factoría está motivado no solamente por los rasgos del personaje sino también por las impresionantes escenas en las que aparece, especialmente en la escena en la que lucha contra el príncipe convertida en un enorme dragón. Prueba de ello es que la eligieron como la mala malísima para Kingdom Hearts.

Quizá sean criticables, como en la mayoría de obras destinadas al público infantil, algunos puntos del argumento que pueden resultar poco creíbles. El hecho de que Maléfica, con su increible poder, ponga un hechizo tan raro para perjudicar a la familia real (¿por qué no se carga directamente a Aurora en la ceremonia de presentación?) o tenga un ejército tan incompetente pudiendo ella misma realizar el trabajo perfectamente, así como el contrahechizo que realizan las hadas ante la condena emitida por la bruja pueden ser motivos de comentarios negativos, así como el exceso de "pavería" que adereza la cinta.

En cualquier caso esto no quita para que estemos ante uno de los mejores cuentos de princesas y hadas de la historia, con escenas y canciones memorables y personajes entrañables. No en vano ha sido el modelo seguido por multitud de filmes de la misma temática, teniendo prácticamente todos ellos varios nexos en común con la historia del príncipe Felipe y de la princesa Letizia Aurora.

Nota: 8/10.

Más Clásicos Disney pinchando aquí.

El expediente H.

Título original: Dosjia H.

Autor: Ismaíl Kadaré

Editorial: Alianza

Año de edición: 2001

Número de páginas: 177

Sinopsis

En los años treinta dos irlandeses viajan desde Nueva York hasta la lejana Albania para cumplir una misión que, por el momento, no desean revelar. El subprefecto y otras autoridades les reciben y les invitan a una fiesta de bienvenida, donde conocerán a la encantadora Daisy, la esposa del subprefecto que no tardará en encapricharse de los recién llegados para algo más que una calurosa bienvenida. Pero no todo es tan apacible como parece, pues ambos extranjeros son tomados como unos espías peligrosos, pues llevaban consigo unas máquinas que podían grabar los sonidos y registrar sus voces, algo desconocidos para estos habitantes. Lo que no saben es que la misión de Willy Norton y Max Roth es simple y llanamente descifrar el enigma homérico, ya que en esa pequeña región albanesa todavía quedan algunos rapsodas que recitan al más puro estilo homérico, con lo que pretenden estudiar y hacer sus investigaciones. Pero en ningún momento se les quitará el ojo de encima y tendrán que afrontar más de un problema…

Comentario

Este libro me lo regalaron quienes saben que me encanta todo lo relacionado con el mundo antiguo de Grecia y Roma, y El expediente H. bien podía ser un buen manual para destripar el misterio de las obras homéricas. El autor, ganador en 2009 del Premio Príncipe de Asturias de las Letras y miembro de la Academia de las Artes de Berlín, se basó en la experiencia de Albert Lordin y Milman Parry, con quienes coincidió en Ankara en 1979 cuando viajaron hasta Albania para tratar de resolver la cuestión homérica. Para mí, que he estudiado todo este asunto sobre el enigma homérico, es fácil entender de qué se trata, pero sé que muchos de nuestros lectores no sabrán ahora mismo de qué diantres estoy hablando, por eso les recomiendo que echen un vistazo antes a esta entrada en la que hablamos un poco de la cuestión homérica, o, si lo prefieren, investiguen por su cuenta. Es posible que si no gusta el tema de Homero  quien coja este libro se líe un poco con la lectura, ya que no explica nada sobre este asunto para situar al lector en antecedentes. Quizá eso es lo que yo haya echado más en falta, alguna aclaración sobre el enigma homérico, aunque ya digo que por mí sabía de qué trataba, y entiendo cuando hace alguna relación de la evolución del indoeuropeo al griego y al albanés y las pequeñas coincidencias que existen entre una lengua y otra. Supongo que ahora muchos de vosotros estaréis un poquito más perdidos que antes.

Busto de Homero

Por otro lado, si aun sin tener unos conocimientos previos en relación al misterio de la epopeya homérica el lector se decide adentrarse en esta novela encontrará una historia de espionaje, investigación, deseos, enfrentamientos políticos y un final algo trágico. A pesar de gustarme el tema que trata la lectura se me ha hecho bastante lenta, a veces incluso bastante compleja. Hay ocasiones incluso en que se cambia la persona del narrador, es decir, la mayor parte de la historia está narrada por ese ente que todo lo sabe conocido como “tercera persona”, pero, de repente, nos encontramos con la primera persona,  sin saber, en cierto momento, quién es el que nos está hablando. También se vuelve un poco tedioso cuando el subprefecto lee el diario de a bordo de uno de los irlandeses, texto que hasta al propio personaje aburre y se salta varios párrafos (y a nosotros también nos evita leerlos).

Es posible que sea el último tercio del libro el más entretenido, pues es donde hay algo más de acción, desconcierto, infidelidades,  detenciones y derrumbamiento moral. Parecen pocas páginas, pero la letra es tan diminuta que quizá esto añada que sea lento de leer, a veces se me cansaba demasiado la vista y tenía que cerrar el libro para continuar en otro momento.

En definitiva, si os gusta todo lo envolvente a Homero y su enigma y os apetece leer una historia basada en dos estudiosos que viajan a las montañas albanesas para investigar sobre el tema quizá os guste el libro. Para mi gusto ha dejado bastante que desear, pero tampoco es que sea uno de los peores libros que he leído. Quizá si hubiera metido algo más de información y estuviera narrado de forma más clara me habría gustado más.

Nota: 5/10.

Maratón Disney: Peter Pan

Canon de Clásico Disney: 14
Título original: Peter Pan
Dirección: Wilfred Jackson, Clyde Geronimi, Hamilton Luske

Reparto (doblaje): Bobby Driscoll, Kathryn Beaumont, Hans Conried, Bill Thompson

Música: Oliver Wallace
Año: 1953
Género: Animación. Fantasía.
Duración: 77 min. aprox. 
Premios: Nominada a la Palma de Oro a la mejor película (1953).

Sinopsis

Los hermanos Darling siempre han sentido gran fascinación por las aventuras de Peter Pan. La mayor, Wendy, cuenta siempre a sus dos hermanos, Miguel y Juan, historias de este fantástico personaje hasta que su padre decide que ya es hora de considerarla como una adulta y hacerla dormir sola. Es a raíz de esta orden cuando aparecerá Peter Pan en la casa de esta familia y los llevará al País de Nunca Jamás, donde conocerán a los niños perdidos y participarán en la lucha de este chiquillo volador contra el terrible Capitán Garfio.

Comentario

De nuevo la factoría Disney vuelve a inspirarse en una obra literaria para uno de sus largometrajes. En este caso se basa en una obra de teatro de 1904, y a diferencia de otros de sus clásicos como Pinocho, es bastante fiel a la original. La cinematográfica, pues, partía con la ventaja de no tener que modificar en exceso el argumento, ya que la propia obra original iba destinada a un público infantil.

Quizá lo más destacable de esta película es que el personaje principal y héroe de la trama no cae tan bien como se podría esperar de este estereotipado personaje. Lo lógico sería que el/la protagonista resulten personajes agradables y simpáticos, salvo en algún intervalo concreto de la cinta que sirva a modo de antítesis, pero en este caso Peter no nos llega a caer demasiado bien en ningún momento. Además de ser un niño algo alocado e irresponsable, carácteristicas en las que se basa su personalidad y que acentúan su afán de no querer crecer, resulta en ocasiones un tanto chulesco y prepotente y, ante todo, un poco mujeriego, pues durante la hora y cuarto de filme flirtea con Campanilla (aunque en la versión original es Campanita), con Wendy, con Tigrilla (la hija del jefe indio) y con las sirenas. Vamos, todo un don juan juvenil.

Por otro lado se abusa del tema de los celos, quizá algo sofisticado para las edades a las que va orientada Peter Pan. Y no es sean unas pequeñas pinceladas plasmadas en alguna breve escena a modo cómico, pues Campanilla se pasa todo el tiempo perdidamente celosa de Wendy, al igual que las sirenas en su breve aparición, e incluso la propia Wendy arde de celos con el baile que Tigrilla le dedica al protagonista. Pensamos que todo esto es excesivo, al igual que lo drástico de algunas escenas en cuanto a actitudes infantiles algo violentas, pues el ataque a matar de los niños perdidos hacia Wendy o la "sana" afición de Miguel a "matar indios" (palabras textuales) no parecen demasiado adecuadas; de hecho, el pensamiento alegre para poder volar es la de luchar contra piratas para Juan y la de matar a muchos indios para Miguel. Horribilis visu.

Una curiosidad es que, si no nos estamos equivocando, es la primera película Disney donde aparece un personaje malo pero tonto, esto es, ese típico antagonista que está al servicio del jefe de los malvados pero que no se limita a decir bobadas o a caerse de forma graciosa, sino que con sus actos perjudica notablemente a su grupo y beneficia a los héroes. En otras cintas han aparecido malos algo torpes o pánfilos, pero creemos que ninguno tan negativo para el propio equipo maligno. Este personaje es el Sr. Smee, uno de los aciertos de la producción. No en vano, esta idea va a crear un precedente en una buena cantidad de películas y series infantiles hasta el día de hoy, como, por ejemplo, Gallofa (Los Aurones) y Bully (La vuelta al mundo de Willy Fog).

Y ya que hablamos de personajes concretos, sin duda el que más carcajadas nos provoca es el cocodrilo, aquel que se tragó la mano que Pan le cortó a Garfio (otro punto algo sádico) y que no parará hasta poder engullirlo entero. Sus gestos mientras lo espera o lo persigue son el no va más. Y aprovechamos este comentario para entrar en un pequeño detalle: se supone que el Capitán Garfio es el malo de la película porque persigue a Peter Pan, pero... ¿quién no tendría ánimos de venganza hacia alguien que te ha arrancado una mano? Parece una actitud normal. Digamos que para concretar quién es el que se merece las desgracias deberíamos saber cómo empezó esa disputa y quién tiró la primera piedra, aunque eso no se especifica en el argumento.

La música no está mal, con algunas canciones pegadizas aunque otras bastante soporíferas, como el homenaje de Wendy a las madres. Eso sí, en la mayoría de ellas cuesta horrores entender la letra con esos coros en los que cantan todos al unísono y se pierde por completo la correcta vocalización.

Como habrá quedado claro, no es el clásico que más nos aporta, ni como adultos ni pensando en el público infantil. Incluso no vemos del todo correcto ese desmesurado interés por no crecer que se plasma. Cierto es que nos parece lógico que los niños disfruten de su infancia, pero precisamante pensamos que este tipo de filmes deberían, en cierta medida, proporcionar a los infantes unos valores adecuados para una correcta madurez moral. No es que sentenciemos que quien vea la película se convierta en un irresponsable absoluto, pero pensamos que, si bien tiene algunas aportaciones interesantes y algunas escenas graciosas, el argumento es mejorable, tanto en el aspecto de valores como en la propia calidad cinematográfica.

Nota: 6/10.

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